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LAS CHARLAS

12/04/2010

Crónica de la charla de Ricardo Rousselot

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“LA PRUEBA VIVIENTE DE QUE SE SOBREVIVE SIENDO DISEÑADOR”, a cargo de Ricardo Rousselot, diseñador gráfico y tipógrafo.

La crónica de Raulifer

La sala estaba llena cuando llegué. Y ahí estaba él. El hombre que había pasado de tipografías fundidas de plomo a las actuales, que había conocido la diferencia entre guión y una raya en la maquetación de antaño, el que había aprendido de grandes tipógrafos estadounidenses en los sesenta, y el que sobretodo, había cogido y defendido la bandera de la artesanía de los tipógrafos desde su llegada a Barcelona en 1975 y que a día de hoy aún no la había soltado.

Era él, Ricardo, el “sensei” de las tipografías. Un humilde maestro que ama la docencia, con objetivo de transmitir su conocimiento en cada serif, en cada vértice, en cada esquina de las letras que crea y que ve, a aquellos que al igual que él, ven arte donde otros ven letras. El “sensei” que sabe que en tiempos digitales el uso de la mano bajará, pero que también sabe y comunica que no morirá. Él no lo va a permitir, lo sabíamos todos al cabo de 15 minutos de empezar su charla.

Y es que ese hombre de apellido Rousselot, ahí, a medio metro de mí, ha consolidado uno de los estudios más activos y conocidos internacionalmente, llamado Grupo Erre. Que por si fuera poco está asociado al Global Design Sources, grupo formado con otros seis estudios del mismo calibre de alrededor del mundo que busca crear un pentagrama del diseño para futuras generaciones.

“Nunca habrá una mancha de una lágrima sobre una pantalla que contenga una poesía. Y en un papel han habido muchísimas” fue una de las frases que más conectó con los tipógrafos de la sala. Pero quizás la que más me llego a mi, fue la respuesta a un activo asistente, cuya pregunta hacía referencia al poco timing que se tiene para hacer una buena tipografía o diseño para un producto o campaña en la actualidad. El “sensei”, cristalizando su experiencia de tantos años en una respuesta dijo: “También puedes ir al McDonalds a comer, pero sabes que no es lo mismo”. Que simplicidad de ejemplo Ricardo, comer rápido sin importarte lo que comes o tener paciencia y comer lo que has pedido de una forma elaborada y exquisita. La esencia de una buena tipografía.

A lo largo de poco más de hora y media, descubrimos ejemplos y anécdotas acerca de sus primeros trabajos con el logo del restaurante “7 portes” de Barcelona, pasando por Smoking, Panrico, Don Perignon y Joselito, explicando el caso del logo de Casa Tarradellas y cómo eliminar patos y carros del antiguo logo, que se convertía en una lucha constante con el cliente. Casos curiosos que dejaron paso a un título que decía “formas que hay de escribir”, un bloque de la ponencia con una serie de tipografías realizadas, algunas experimentales, otras reales tan conocidas como la de La Vanguardia, y otras como ejemplos de tipografías corporativas como la de El Corte Inglés, en cuyo caso existe la tipografía digital.

Aquellos que estuvimos en su charla nos fuimos con las cosas claras. Vino a defender su arte, sus ideales de tipografía, a contarnos que disfruta con los retos que le ofrecen en su estudio, a abrirnos la mente a que en un proceso de creación de campañas contratamos fotógrafos, diseñadores, set de rodaje y que nos olvidamos de la figura del tipógrafo. Nos fuimos convencidos de que un estudio grafológico a Ricardo sería muy complicado de realizar con la de formas de escribir que controla, pero los que estábamos allí sabemos cómo es Ricardo; una persona a la que le encanta hablar, y lo más importante, que lo que dice lo hace entendedor. Gracias “sensei” por tus conocimientos.

Por Raulifer

La crónica de Arnau

Una lista para contar la charla de Ricardo Rousselot en Complot

Antes de empezar, dejadme rebuscar entre los tipos móviles. Me faltan siete letras de la caja alta: una C, una M, una L y una T. ¿Dónde se han metido las Os? ¿Y la Pes? Bueno, la pillo del cajón de abajo. ¿Todo listo? Empezamos.

Se abre el telón y vemos la Escuela de Creativos Complot. Es viernes, son las 19h, hay estudiantes sentados, otros de pie, una pantalla al fondo y un diseñador-tipógrafo-director-de-arte-americano-europeo dipuesto a contar algo en esta #charladelosviernes. ¿De qué irá el post?  ¿De los logotipos más exitosos que ha hecho Ricardo Rousselot? Pues no. ¿De sus packagings? Tampoco. ¡De algo de diseño! Sí, pero dejadme ser algo parcial.

En esa charla vimos logotipos, es verdad. Borges, Smoking, La Vanguardia, Spanair, Casa Tarradellas… También packagings. Botellas y cajas para Domecq, para Tabacalera… para la industria del “vicio”. Vimos Exlibris, invitaciones para bodas, bautizos y comuniones. Y tipografías, muchas tipografías. Pero más allá de lo que vimos, sentimos algo. Algo más importante que la calidad de esos diseños: su pasión. Por el trabajo, por una profesión que ama porque no deja de ser su hobby. El que tenía desde pequeño cuando, como nos contó, copiaba cómics mientras el resto de niños jugaba en la calle. El mismo que tiene ahora, cuando se pasa horas inventando y diseñando nuevos alfabetos sobre diarios viejos. O cuando corta cañas que usará en una clase para transmitir sus conocimientos a los alumnos.

Por eso no me quedo con ninguno de sus logos ni de sus letras. Me quedo con ideas y conceptos. Reflexiones que soltó al azar, respondiendo a preguntas o contando sus proyectos. Algunas son literales, otras son interpretaciones mías… pero son las cosas que días después de la charla siguen resonando en mi cabeza, y supongo que será por algo. Esta es mi lista:

- “Hay que hacer las cosas por el placer de hacerlas”. Esto permitió que al vectorizar el logotipo de La Vanguardia sin que se lo pidieran (simplemente porque no le gustaba cómo estaba hecho) y presentarlo al diario, le encargaran el rediseño. Podría no haber servido para nada, pero necesitaba hacerlo.

- “Si quieres, siempre hay tiempo para hacer las cosas”.

- “Pagaría por poder hacer lo que hago”.

- Aunque… “a veces olvidamos que trabajamos por dinero. Es importante tener un buen departamento de administración”. ¡Menos mal de la señora Rousselot!

- “Lo que cuesta trabajo en este oficio es conseguir el trabajo. Después, hazlo lo mejor que sepas y hazlo bien”.

- “Los productos duran poco, lo que dura el product manager”. Y las campañas, y los conceptos de comunicación… y tantas otras cosas.

- “Los ordenadores llegaron tarde a mi vida, desgraciadamente”. Así que no reniega de la tecnología, pero, sin embargo…

- … “el ordenador es un instrumento más, como fue Letraset en su día.  Ahora se mecaniza caligrafia, nada más”

- “Sale igual lo hagas a mano o a ordenador. ¡Da Vinci diseñaba cosas en el suelo!”

- “Antes cada país tenía su propio envase, se respetaban los gustos de la zona. Ahora no”. Vayas donde vayas encuentras los mismos productos y el gusto alemán no es igual que el español, por ejemplo.

- “Hay tantas tipografías que para que localicen la tuya deberías bautizarlas con las primeras letras del abecedario”.

- ¿Para qué queremos tantas tipos?, le dijeron una vez. “Necesidad de nuevas tipografías siempre habrá, mientras haya creatividad” ¿Por qué, si no, tantos tipos de ropa, de queso, de (añade aquí lo que quieras)? “Hay que tener criterio para elegirlas”.

- “Hoy en día pocos estudios de diseño personalizan las tipos. No hay tradición de incluir a un tipógrafo en el proceso de trabajo”.

- Para lograr que el cliente haga caso al diseñador… “hay que tener humildad y caer bien”.

- ¿Por qué los clientes son tan conservadores con sus logotipos cuando encargan un rediseño? Porque piensan que “los diseñadores son algo raros  y si con esto ya vendo, que no me lo cambien mucho…”.

- “La mano sabe, uno no”. Así que, muchas veces, Ricardo empieza a dibujar y no sabe lo que saldrá, pero sale algo bello.

- ¿Consejos para que un logotipo no pase de moda? “Todo pasa de moda”. Incluso los logotipos clásicos se van ajustando a cada época…

Lo que no pasará de moda, al menos para mí, serán sus reflexiones. ¿Y para ti?

Por Arnau

Preguntas entre bastidores

¿Cree que, desde que empezó, los timings para realizar sus proyectos se han vuelto más ajustados?

Nos dijo que no. Que siempre habían sido así. Lo que sí detecta es que a los estudios de diseño se les tiene más respeto que a las agencias. Pero ya en su tiempo, en MMLB se trabajaba mucho. Tanto o más que en las agencias de ahora.

Al principio de llegar a España trabajó como director de arte en agencias (MMLB, Bassat…). ¿Por qué se independizó?

Por quería tener su “tinglado”.  En Argentina había trabajado por su cuenta y aquí también lo necesitó. Tenía (y aún tiene) buena relación con sus compañeros de los primeros trabajos, pero no es lo mismo que tener un negocio propio. En su caso, además, ha conseguido formar un estudio familar, con su mujer y varios de sus hijos.

    7 Comentarios

    1. by ricardo rousselot
      12/04/2010

      Mirá bien… ¿ves que no hay ninguna lágrima en el monitor?
      Sus comentarios “exceden mis méritos”
      Lo que tengo que tener cuidado es de no envanecerme!
      Gracias, desde el fondo de mi corazón por sus palabras.
      “Si hay que trabajar se trabaja… no es por no trabajar…”
      Ricardo Rousselot.

    2. by El Equipo de Complot
      13/04/2010

      Ha sido un enorme placer haberte tenido en la escuela. Y esto recién es el comienzo.
      Un abrazo, maestro.

    3. by Raulifer
      13/04/2010

      Gracias a ti Ricardo, por esas explicaciones que tanto nos gustaron. Un abrazo enorme!!

    4. by Daniel Higa
      19/04/2010

      Comparto ampliamente el cargo de Sensei (nacido antes, significa), para RR que nos muestra el camino, SU camino. Ricardo es un maestro de esos que no abundan en la Argentina y sospecho que en varios lugares de este planeta. No solo por la destreza caligráfica sino por su juego con el lettering, muy vivaz, muy actual.

      Ricardo y el Grupo Erre a pleno, son generosos diseñadores que le ponen arte a un empaque del Rey como al pan de salchichas que comemos en un apurado tentempié.

      Y sí… se puede comer tanto un plato gourmet como un BigMac, pero los que saben nos demuestran que aún siempre podemos y tenemos que agrandar el combo del diseño, (aunque no por 50 ctvs. mas, ¡ojo!)

      ¡Y disfrutemos de estas charlas!

    5. by Miriam
      29/10/2011

      Qué lástima que me perdí la charla, siempre es un honor volver a escuchar las palabras de Ricardo, transmite sabiduría con humildad. Gracias a las crónicas de Raulifer y Arnau, nos ha dado un buen pantallazo!

    6. by El Equipo de Complot
      29/10/2011

      Hola Miriam,
      A nosotros también nos encanta Ricardo!
      Apúntate a nuestro newsletter y no te perderás nada más: http://www.tenemosunplan.com/newsletter-inscripcion
      Saludos,

    7. by Miriam
      30/10/2011

      Ok, apuntada.
      Aprovecho a enviarles un pequeño homenaje que también he hecho en mi blog sobre Ricardo y de paso anuncio sus talleres. Un saludo y gracias.
      http://estrategiaycreatividad.posterous.com/homenaje-a-ricardo-rousselot#

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